曲艺包括:评书，相声，京韵大鼓，东北大鼓，温州大鼓，恩施杨琴，单弦牌子曲，扬州清曲，评话，四川金钱板，云南杨琴，山东琴书，徐州琴书，安徽琴书，贵州琴书，宁波走书，凤阳花鼓等，据不完全的统计，至今仍然活在中国民间的各族曲艺种约有400个左右。
曲艺范畴很广，各类说唱形式基本都属于曲艺
相声、评书、评话、京韵大鼓、单弦牌子曲、扬州清曲、东北大鼓、温州大鼓、胶东大鼓、湖北大鼓、山东快书、快板书、锣鼓书、萍乡春锣、四川金钱板、山东琴书、徐州琴书、恩施扬琴、武乡琴书、安徽琴书、贵州琴书、云南扬琴、二人转、十不闲莲花落、宁波走书、凤阳花鼓、车灯。
曲艺作为说唱艺术，虽有悠久的历史，却没有独立的地位。在中华艺术发展史上，说唱艺术曾归于"宋代百戏"中，在瓦舍、勾栏(均为宋代民间演伎场地)表演到了近代，则归于"什样杂耍"中，大多在诸如北京的天桥、南京的夫子庙、上海的徐家汇、天津的"三不管"、开封的相国寺等民间娱乐场地进行表演。
中华人民共和国建立后，给已经发展成熟的众多说唱艺术一个统一而稳定的名称，统称为"曲艺"，并进入剧场进行表演。
曲艺发展的历史源远流长。早在古代，中国民间的说故事、讲笑话，宫廷中俳优(专为供奉宫廷演出的民间艺术能手)的弹唱歌舞、滑稽表演，都含有曲艺的艺术因素。
到了唐代，讲说市人小说和向俗众宣讲佛经故事的俗讲的出现，大曲和民间曲调的流行，使说话伎艺、歌唱伎艺兴盛起来，自此，曲艺作为一种独立的艺术形式开始形成。
到了宋代，由于商品经济的发展，城市繁荣，市民阶层壮大，说唱表演有了专门的场所，也有了职业艺人，说话伎艺，鼓子词、诸宫调、唱赚等演唱形式极其昌盛，孟元老的《东京梦华录》、耐得翁的《都城纪胜》都对此作了详细记载。
明清两代及至民国初年，伴随资本主义经济萌芽，城市数量猛增，大大促进了说唱艺术的发展，即一方面是城市周边地带赋有浓郁地方色彩的民间说唱纷纷流向城市，它们在演出实践中日臻成熟，如道情、莲花落、凤阳花鼓、霸王鞭等一方面一些老曲种在流布过程中，结合各地地域和方言的特点发生着变化，如散韵相间的元、明词话逐渐演变为南方的弹词和北方的鼓词。
这一时期新的曲艺品种，新的曲目不断涌现，不少曲种已是名家辈出流派纷呈。我们今天所见到的曲艺品种，大多为清代至民初曲种的流传。
1、昆曲
昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。
2、高腔
高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越
3、梆子腔
梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。
4、京剧
京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种
5、评剧
评剧，清末在河北滦县一带的小曲“
6、河北梆子
河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏
7、晋剧
晋剧，又名“中路梆
8、蒲剧
蒲剧，又名“蒲州梆子”
9、上党梆子
上党梆子，山西四大梆子之一
10、雁剧
雁剧，也称“北路梆
11、秦腔
秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”
12、二人台
二人台，流行于内蒙古、山西及河北
13、吉剧
吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。
14、龙江剧
龙江剧，流行于黑龙江地区
15、豫剧
豫剧，又称“河南梆子”。
16、越调
越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区
17、河南曲剧
河南曲剧，河南省地方剧种
18、山东梆子
山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷
19、吕剧
吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及
20、淮剧
淮剧，江苏省地方剧
21、沪剧
沪剧，流行于上海一带的地方剧种
22、滑稽戏
滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。
23、越剧
越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班
24、婺剧
婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。
25、绍剧
绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧
26、徽剧
徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于
27、黄梅戏
黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。
28、闽剧
闽剧，流行于福建地区的
29、莆仙戏
莆仙戏，福建地方戏
30、梨园戏
梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。
31、高甲戏
高甲戏，流行于福建晋江、龙溪
32、赣剧
赣剧，流行于江西省东北部
33、采茶戏
采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种
34、汉剧
汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲
