1、《梦后》
福雷是19世纪法国著名作曲家和管风琴家。曾担任教堂管风琴师、教堂唱诗班乐长和巴黎音乐院作曲教授、院长等职。他被公认为法国最杰出的作曲家之一，有声乐套曲大师、键盘诗人等美誉。他建立在传统和声基础上的细腻优美的音乐，总是带给人们意想不到的活力，作有歌剧、戏剧配乐、管弦乐、室内乐、钢琴、合唱等大量作品流传后世。《梦后》出自他的人声与钢琴的声乐曲，这首作品是根据布西纳的译词（原诗作者佚名）谱曲的。诗中描写了睡梦中见到爱人温柔面容的情景，大意是：“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊扰，留下一片惆怅。回来吧，明朗的夜、神秘的夜！”可供男高音和女高音演唱。改编成小提琴或大提琴独奏曲，旋律极为优美动听，温馨感人，广为流传，而其声乐曲的出处却渐渐被人们淡忘了。
2、《匈牙利狂想曲》
波帕尔是19世纪捷克大提琴家，曾在布达佩斯音乐学院教学，是在大提琴艺术发展中具有举足轻重地位的人物。他创作有百余首大提琴乐曲，其中包括协奏曲、组曲和大量独奏曲，广为流传的有《匈牙利狂想曲》、《精灵之舞》、《大提琴协奏曲》4首、为3把大提琴与乐队而作的《安魂曲》等。波帕尔最重要的贡献是创作了多部构思缜密严谨的大提琴练习曲教程，至今被全世界专业音乐院校作为规定教材普遍使用。这首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最为广泛演奏的乐曲之一，其结构庞大，技巧运用全面。乐曲由慢到快，尾段飞速的“自然跳弓”音型是对演奏者的一个挑战。
3、《悲歌》
李斯特是与肖邦、柏辽兹、勃拉姆斯等人同时代杰出的钢琴家和作曲家。幼年即为音乐神童，有数量众多的各种体裁作品存世。他的交响乐、钢琴作品为人称道，更是交响诗音乐体裁的奠基人，特别对后来斯美塔纳的创作有很大的影响。他的钢琴作品以辉煌的技巧和优美的旋律广受青睐，许多作品至今都盛演不衰。他创作了《旅游岁月》、《爱之梦》等大量脍炙人口的钢琴短曲，这首《悲歌》属这类作品，音乐充满了哀叹和沉痛的情绪。
4、《祈祷者》
布洛赫是活跃在20世纪的瑞士裔美国作曲家，他的创作风格受到穆索尔斯基和德彪西的影响，作品在速度和调性上寻求多变的风格。曾经创作了一些体现犹太精神、富于宗教意味的作品。比如管弦乐《3首犹太诗》、大提琴与乐队《所罗门》、中提琴与乐队《希伯来组曲》、大提琴与钢琴《希伯来人的冥想曲》等。这首《祈祷者》具有东方色彩的音调，深情而感人。
5、《东方》
格拉纳多斯是19、20世纪之交的西班牙作曲家、钢琴家。他的钢琴作品典雅而富于诗意，管弦乐充满西班牙民间音乐韵味，其中以歌剧《戈雅之画》最为著名。这首《东方》改编自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音乐充满女性的温柔色彩，妖娆迷人，表现了作曲家对东方风格的阿拉伯文化的遥想与追思。
6、《爱的礼赞》
埃尔加是英国最伟大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各种题材和体裁的音乐作品，他为大提琴所作的《E小调协奏曲》就是至今在全世界广泛演奏的大提琴乐曲之一。这首短曲《爱的礼赞》原是一首为钢琴独奏而作的小品，作于1888年， 1889年配器为管弦乐曲，又改编成小提琴与大提琴的不同版本，广受欢迎。乐曲的形象生动地刻画了一种潇洒雅致的情趣。
7、《天鹅》
圣桑是19世纪法国最伟大的作曲家之一，有大量杰作留传于世。他十分注重音乐结构和线条的优美、和声的动听，他的旋律具有雅致的新意。他的音乐风格对后来的拉威尔有很大的影响。
《天鹅》选自他著名的管弦乐曲《动物狂欢节》的第13首，舒缓流动的琶音，像荡漾的水波，大提琴优美舒展如出自天籁的旋律，表现了洁白的天鹅昂首漂浮的高雅姿态。这首乐曲还经常作为配乐，用于许多舞蹈家编排的同名芭蕾小品中。
7、《霍拉舞曲》
蒂尼库是19世纪罗马尼亚著名的小提琴家、作曲家。曾出访英国、法国、美国获得成功。这首采用罗马尼亚民间音乐素材创作而成的《跳跃的霍拉舞曲》是他的传世之作。这首乐曲后经美国天才小提琴家海菲茨的改编，特别是他令人叫绝地运用小提琴“快速连断弓”的高难技巧，鲜明地表现了乐曲活泼跳跃的性质，使其日久弥新，广为流传，至今它已成为小提琴家炫耀技巧的“返场曲目”之一。它还有其他乐器，比如为手风琴独奏改编等多种版本。
8、《感伤圆舞曲》
柴科夫斯基的作品几乎囊括所有的音乐体裁，数量巨大。除了大型作品以外，他也创作有许多脍炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《随想曲》、《如歌的行板》，以及众多的歌剧和舞剧精彩选段等，这首《感伤圆舞曲》作于1882年，是他“6首小曲集”中的第6首，乐曲旋律柔肠百转、委婉动人。
9、《精灵之舞》
这首《精灵之舞》是波帕尔为大提琴演奏者所写的炫技曲，是一首具有练习曲性质的快速乐曲。
10、《引子与华丽的波罗奈》
这首《引子与华丽的波罗奈兹》经奥地利著名大提琴家费尔曼改编而成，乐曲中不断展现有力的进行曲的音型，表现了肖邦阳刚的精神内涵
1、《梦后》
福雷是19世纪法国著名作曲家和管风琴家。曾担任教堂管风琴师、教堂唱诗班乐长和巴黎音乐院作曲教授、院长等职。他被公认为法国最杰出的作曲家之一，有声乐套曲大师、键盘诗人等美誉。他建立在传统和声基础上的细腻优美的音乐，总是带给人们意想不到的活力，作有歌剧、戏剧配乐、管弦乐、室内乐、钢琴、合唱等大量作品流传后世。
《梦后》出自他的人声与钢琴的声乐曲，这首作品是根据布西纳的译词（原诗作者佚名）谱曲的。诗中描写了睡梦中见到爱人温柔面容的情景，大意是：“你呼唤我离开这大地，跟你一起走向光明。可惜好梦被惊扰，留下一片惆怅。回来吧，明朗的夜、神秘的夜！”可供男高音和女高音演唱。改编成小提琴或大提琴独奏曲，旋律极为优美动听，温馨感人，广为流传，而其声乐曲的出处却渐渐被人们淡忘了。
2、《匈牙利狂想曲》
波帕尔是19世纪捷克大提琴家，曾在布达佩斯音乐学院教学，是在大提琴艺术发展中具有举足轻重地位的人物。他创作有百余首大提琴乐曲，其中包括协奏曲、组曲和大量独奏曲，广为流传的有《匈牙利狂想曲》、《精灵之舞》、《大提琴协奏曲》4首、为3把大提琴与乐队而作的《安魂曲》等。
波帕尔最重要的贡献是创作了多部构思缜密严谨的大提琴练习曲教程，至今被全世界专业音乐院校作为规定教材普遍使用。这首《匈牙利狂想曲》是大提琴演奏者最为广泛演奏的乐曲之一，其结构庞大，技巧运用全面。乐曲由慢到快，尾段飞速的“自然跳弓”音型是对演奏者的一个挑战。
3、《悲歌》
李斯特是与肖邦、柏辽兹、勃拉姆斯等人同时代杰出的钢琴家和作曲家。幼年即为音乐神童，有数量众多的各种体裁作品存世。他的交响乐、钢琴作品为人称道，更是交响诗音乐体裁的奠基人，特别对后来斯美塔纳的创作有很大的影响。他的钢琴作品以辉煌的技巧和优美的旋律广受青睐，许多作品至今都盛演不衰。
他创作了《旅游岁月》、《爱之梦》等大量脍炙人口的钢琴短曲，这首《悲歌》属这类作品，音乐充满了哀叹和沉痛的情绪。
4、《祈祷者》
布洛赫是活跃在20世纪的瑞士裔美国作曲家，他的创作风格受到穆索尔斯基和德彪西的影响，作品在速度和调性上寻求多变的风格。曾经创作了一些体现犹太精神、富于宗教意味的作品。
比如管弦乐《3首犹太诗》、大提琴与乐队《所罗门》、中提琴与乐队《希伯来组曲》、大提琴与钢琴《希伯来人的冥想曲》等。这首《祈祷者》具有东方色彩的音调，深情而感人。
5、《东方》
格拉纳多斯是19、20世纪之交的西班牙作曲家、钢琴家。他的钢琴作品典雅而富于诗意，管弦乐充满西班牙民间音乐韵味，其中以歌剧《戈雅之画》最为著名。
这首《东方》改编自他的《12首西班牙舞曲》的第2首，音乐充满女性的温柔色彩，妖娆迷人，表现了作曲家对东方风格的阿拉伯文化的遥想与追思。
6、《爱的礼赞》
埃尔加是英国最伟大的作曲家之一，作有浩繁卷帙各种题材和体裁的音乐作品，他为大提琴所作的《E小调协奏曲》就是至今在全世界广泛演奏的大提琴乐曲之一。
这首短曲《爱的礼赞》原是一首为钢琴独奏而作的小品，作于1888年， 1889年配器为管弦乐曲，又改编成小提琴与大提琴的不同版本，广受欢迎。乐曲的形象生动地刻画了一种潇洒雅致的情趣。
7、《天鹅》
圣桑是19世纪法国最伟大的作曲家之一，有大量杰作留传于世。他十分注重音乐结构和线条的优美、和声的动听，他的旋律具有雅致的新意。他的音乐风格对后来的拉威尔有很大的影响。
《天鹅》选自他著名的管弦乐曲《动物狂欢节》的第13首，舒缓流动的琶音，像荡漾的水波，大提琴优美舒展如出自天籁的旋律，表现了洁白的天鹅昂首漂浮的高雅姿态。这首乐曲还经常作为配乐，用于许多舞蹈家编排的同名芭蕾小品中。
7、《霍拉舞曲》
蒂尼库是19世纪罗马尼亚著名的小提琴家、作曲家。曾出访英国、法国、美国获得成功。这首采用罗马尼亚民间音乐素材创作而成的《跳跃的霍拉舞曲》是他的传世之作。
这首乐曲后经美国天才小提琴家海菲茨的改编，特别是他令人叫绝地运用小提琴“快速连断弓”的高难技巧，鲜明地表现了乐曲活泼跳跃的性质，使其日久弥新，广为流传，至今它已成为小提琴家炫耀技巧的“返场曲目”之一。它还有其他乐器，比如为手风琴独奏改编等多种版本。
8、《感伤圆舞曲》
柴科夫斯基的作品几乎囊括所有的音乐体裁，数量巨大。除了大型作品以外，他也创作有许多脍炙人口的“小品曲”，如《船歌》、《随想曲》、《如歌的行板》，以及众多的歌剧和舞剧精彩选段等，这首《感伤圆舞曲》作于1882年，是他“6首小曲集”中的第6首，乐曲旋律柔肠百转、委婉动人。
9、《精灵之舞》
这首《精灵之舞》是波帕尔为大提琴演奏者所写的炫技曲，是一首具有练习曲性质的快速乐曲。
10、《引子与华丽的波罗奈》
这首《引子与华丽的波罗奈兹》经奥地利著名大提琴家费尔曼改编而成，乐曲中不断展现有力的进行曲的音型，表现了肖邦阳刚的精神内涵的侧面。
11、《随想曲》
帕格尼尼是18、19世纪之交的意大利小提琴家，神奇的小提琴大师。有关他超人的演奏技巧的传说很多，他首先提倡在小提琴上演奏泛音，他的双弦、顿弓、拨奏、准确演奏高难度技巧的能力被传为神话，从他的作品中就可以断定他名不虚传。他创作有大量小提琴作品，其中以24首随想曲最为著名，这部作品对于今天的演奏者来说仍然是需要努力攀岩的颠峰。
这首作品集的第24首有许多改编版本。1903年意大利出生的大提琴家吕奇·西尔瓦，一生专注研究帕格尼尼的作品，他在大提琴上改编了帕格尼尼的这首《随想曲》，为其编订适用的技法，广为流传。这首乐曲在大提琴上演奏有难以想象的困难。
12、《夏日时光》
格什温是20世纪初美国作曲家、钢琴家。他对美国爵士乐的运用颇为成功，由于他注重民族传统音乐与自身创作的结合，他的作品给人一种既亲切又新颖的感觉，尤其对于美国人来说，对他的音乐更是衷爱有加。
01. 埃尔加：《e小调大提琴协奏曲》
▲杜普蕾版
▲韦尔斯坦版
埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》，两个版本：60年代，巴伦博伊姆与妻子杜普蕾合作的版本，堪称大提琴绝唱2012年，在杜普蕾去世25年之后，巴伦博伊姆首次录制这首协奏曲，是由美国女大提琴家Alisa Weilerstein独奏，据说琴声惊得巴伦掉了指挥棒……
——田艺苗
埃尔加的《e小调大提琴协奏曲》是20世纪第一部重要的大提琴协奏曲作品，写于作曲家62岁那年，一战期间，也是其最后一部大型作品，可与德弗札克的《b小调大提琴协奏曲》相媲美。——其主要部分是在乡村别墅里完成的。常规的大提琴协奏曲通常为三个乐章，而埃尔加开先河地突破曲式束缚，设定为四个乐章。但并不影响全曲的连贯性，由幻想曲风格展开，如同单乐章一般顺畅而下。该曲是杜普蕾的成名作，也是她生前演奏最多、最受欢迎的曲目。
杰奎琳·杜普蕾与《e小调大提琴协奏曲》
02. 奥芬巴赫：《杰奎琳之泪》
作曲家奥芬巴赫
▲传说中的杜普蕾版
奥芬巴赫一定没想到，他的大提琴曲《杰奎琳之泪》，在100年之后遇见了一位名叫杰奎琳·杜普蕾的大提琴家。网上一直议论这个杜普蕾的演奏版本是否属实，在她留下的录音资料里面并没有这首乐曲的记录，听起来也不太像，有杜普蕾的丰富音色变化，但没有她的神经质和标志型的揉弦，其实这个演奏版本并不输杜普蕾，尤其是过人的音色想象力和旋律张力的辗转起伏。
——田艺苗
《杰奎琳之泪》是由法国作曲家奥芬巴赫（1819-1880）创作的大提琴曲。因其似咏似叹的旋律，被普遍传说被杰奎琳·杜普蕾演奏过，而更加举世闻名。对于以创作乐观、欢快、诙谐、优美的喜歌剧而闻名的奥芬巴赫来说，这首凄婉感人、让人听了就会为之动容的大提琴曲在他的作品中确实是罕见的。至于为什么取名为《杰奎琳之泪》杰奎琳又是谁目前并无定论。
大提琴家杜普蕾
03. 勃拉姆斯：《第一大提琴奏鸣曲》
大提琴家卡萨尔斯
▲罗斯特罗波维奇版
▲杜普蕾版
勃拉姆斯《第一大提琴奏鸣曲》。从绝美的旋律开始，但不沉醉于浪漫，大提琴与钢琴协力塑造了男性化的刚毅情感。第一乐章热情迷人，第二乐章是古风浓郁的《小步舞曲》，最后乐章奔放的德国式苍凉，叫人想起当时的蒸汽火车，白烟滚滚轰隆隆地穿行在秋天的树林。
——田艺苗
1862年，勃拉姆斯开始为大提琴和钢琴作《第一大提琴奏鸣曲》，1865年完成了这首E小调杰作。
这是罗斯特罗波维奇的大提琴和塞尔金的钢琴。旋律里流淌着夕阳的光芒，不是炽热，而是温暖。在叙述的明暗之间，作者的思考正在细水长流，悠远和沉重。即便是变奏也显得小心翼翼，犹如一个不敢走远的孩子，时刻回首眺望着自己的屋门。音乐呈现了难以言传的安详，与作者的其它室内乐作品一样，内省的精神在抒情里时隐时现，仿佛是流动之水的跳跃，沉而不亮。——余华《音乐的叙述》
罗斯特罗波维奇与马克·夏加尔
04. 舒曼：《a小调大提琴协奏曲》
大提琴家富尼埃
▲富尼埃版
舒曼的《a小调大提琴协奏曲》。1850年的作品。那时舒曼与克拉拉刚刚从德累斯顿搬到杜塞尔多夫，满心欢喜地迎接新生活。这首大提琴协奏曲没有炫技段落，从头至尾都是敏感而细致的内心流露。
——田艺苗
舒曼的这部《a小调大提琴协奏曲》反映了他性格中最为动人的一面。除了终曲乐章一两处嬉戏的段落之处，这部作品没有往常的炫技机会
