林俊杰版的我怀念的最高音是D5 ，比原版孙燕姿的最高音还高，林俊杰是一位非常厉害的男歌手，别的男歌手唱女歌手的歌都要降Key，而林俊杰不一样，反而升Key。他的音域非常宽广，驾驭多种多样的曲风。不仅如此，还很会创作歌曲 ，帮很多歌手都写过歌。是一位才子。
音高来看，整个编曲起于C大调，比原版的E调只降了两个调，而到第二段副歌升半个音为升C调，一直到最高潮处的假音，这里是全曲的最高音，林俊杰毫不费力地唱到了d5，完美的假声转音。到最后一段结尾处，再升半个音，到达D大调，匹配孙燕姿原版的E调升两个半音至F调。而这些对于音域本身很宽的林俊杰来说，并不算高。而这首歌真正难唱首先在于音准。
这首歌的旋律和编曲是离调变调运用最为经典的华语歌曲之一，所以整首歌随处可见升降音，尤其是主歌。副歌作为记忆点往往被人重视，但主歌其实最难唱好。而这首歌的主歌部分就是比副歌还要难唱的存在。升降音带来的一大难点即是起伏较大、暗礁满布的旋律很容易暴露音准问题。拿主歌这两句来说（蓝字为低音，加粗为半音）：
3 5 5 3 5 3 5 6 7 5 b5 3 3
我问为什么 那女孩 传简讯 给我
5 2 1 6 6 5 1 6 6 1 6 1 2 3
我该相信你很爱我 不愿意敷衍我
5 2 1 6 1 6 1 6 1 6 b6 5
还是明白你已不想挽回什么
三度五度音的跨度和半音，和平常朗朗上口的大调歌曲很不一样，试着清唱一下就知道有多难唱准。而这样的句子满布在整首歌中，各种半音，各种变调。这样的歌曲用来唱live，更是极大的挑战。
而林俊杰在当晚的Live中，无论是前半段的弹唱，还是很容易失控的爆发段，愣是做到了一个半音，一个尾音，一个转音都没有跑。
深深地怀疑他嗓子里是不是自带了调音器。
然后说一说他这版的改编和演唱，为什么能让全场沸腾，让无数人泪流满面。
不得不说，选歌其实是一大优势，这首歌虽较难出挑，但恰巧赶上了他最大的强势所在：Ballad情歌。无论是创作还是演唱上，即使林对其他类型都做过很不俗的尝试，但他依然是一个完美的Ballad歌手。这决定了他在这首歌演绎上的先天优势。我们不玩花儿，我们只拿情感说话。
首先，音色上，我们为什么要强调歌手音色的重要性为什么有时，歌手本身能成就一首歌
在乐曲的架构中，人声是作为一种重要乐器出现的，而人声与歌曲的融合度、氛围的和谐度决定着一首歌是否够好听。甚至有的歌曲排他性极强，编曲中恰恰就缺了个那位歌手的那种音色，那就非他唱不可，其他人总差了那么一点点。
对于林俊杰的音色，业界有个很高的评价—“化骨绵掌”式的声音。他的音色对于抒情歌来讲，基本不挑配器和编曲，就是百搭款，怎么唱都好听的那种。而作为歌手和制作人的双重身份，JJ擅长的是编曲，旋律，和音色。所以他很会根据配器和氛围的变换来调节音色，并对旋律有着精准的把控，天生的优势加上后天修炼出的功力，让他能使原本就好听的歌曲变得更动人。
编曲来看，整个歌曲的编曲架构工整，中规中矩，在整期节目里并不是最出彩，但有亮点。乐曲开头由林俊杰惯用的弹唱开场，只用极简的键盘，电子感音色铺出ballad，没有落入一般抒情歌开头古典钢琴音色的“俗套”，引入一段遥远的回忆，与后面从回顾过去转向当下现实的画面形成层次对比。整个A1段由键盘铺底，靠林俊杰的音色撑起整个主歌，最难唱也是最容易走音的几句均毫无掩饰地呈现出来，显露出林强大到非人的音准和气息控制力。
主歌结束，鼓声把人从回忆中拉回。进入第一段副歌，加入贝斯，娓娓道来，键盘的音色转回经典钢琴。第一段倾诉式的副歌结束后，弦乐开始丰满立体起来，为之后情绪爆发做细密而沉稳的铺垫。
第二段副歌，林俊杰的尾音和咬字处理细到极致，他发音的位置本身较为靠前，亲近感十足，而副歌的记忆点“我怀念的”的轻吐，这种尾音的弱处理更将柔软和情感语气发挥到极致，“无话不说”“一起做梦”等后半句的尾音却没有弱化，而是靠强大的气息将情感蔓延开，尾音的拖长处理却从未影响下一句的完美呈现。“真相太赤裸裸”的降半音除了增加音准难度，更增强了悲痛中徘徊不定的氛围。“我颤抖着”的“我”字带着呜咽感的哭腔，令人闻之心碎。随着情绪渐进，加入经典的林式转音，一点点推向最高潮。
整个副歌部分收放自如，丝丝入扣，轻重缓急恰到好处，句句直击泪点。
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到了桥段处，也就是“谁要走我的心”这几句。这里的编曲与以往的翻唱版本不同，进行曲感的曲调设计，和林俊杰对旋律的上扬改编，中和了歌曲本身的悲痛情绪，空间感十足。宽阔中增添了几分明朗，仿佛陷入回忆不可自拨的人，忽然抬起头开始遥望碧澈如洗的天空。
而此时，全场和歌手本人的情绪已爆发至最高点，但他却用完美的假声转音代替了爆发高音和嘶吼，控制但不抑制内心涌动的情愫，自然流露中，进而转入一个稳稳的真声g4音，依旧柔软的声音里却带着片片利刃，击碎所有人最后的心理防线。演唱来讲，轻比重，弱比高，要难上百倍。而所谓温柔刀，刀刀致命。
这就是林式唱腔。高超却从不炫技，脱去了所有唱将级或不成熟歌手爱秀大嗓和高音的通病。他的歌声中难见爆裂式的高音，从来都是用柔软的皮囊包裹住或深沉或遥远的伤痛，毫无保留地向你袒露真心，传递发自心底的声音。
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要是硬要拿来做个比较，无论是原版还是各种翻唱版本之间没有高下，只是差异。但林俊杰live版本的细腻程度无疑登顶。
有人说世界上具有极致美感的人，往往带有雌雄同体的属性，即达到阴阳的黄金分割点，兼具两性中各自美好的特质。这一点上，孙燕姿和林俊杰都做到了。孙燕姿塑造出来的一直是一个独立坚强，执着于爱情，即使受伤却不失自我掌控的酷女孩形象而林俊杰呈现的是比女性更甚的细腻和脆弱，让人不禁也卸去全部盔甲，静静地陷入一段不可言说的往事。
如果说孙燕姿和萧敬腾版都是倾诉完后还没等泪水擦干就转身离去，留下一个酷而倔强的背影那么林俊杰则是轻声将所有所有，都说给你听，最后留下一个温暖的拥抱。
而如果说孙燕姿的原版是刚失去后沉痛的诉说与呼喊，是欺骗争吵后的无奈，挽回的话不说出口的漠然转身那林俊杰的演绎，仿佛是多年后对曾经柔软过往的追忆与感念，是匆忙生活中默然相忘，带着不可挽回和时光难再的无力感。
有些话永远不必说出口，而那场最终未曾成全的故事，最终化作一阵不疾不徐的风，轻轻拂过那条与回忆相背的路上，却重得曾吹落岁月里最美的繁花。
一般来讲，有林俊杰这样出尘音色的歌手，唱功和创作力都可以忽略不计了。但他就是完美地证明了音乐人，和歌手，可以均强大到共生为华语乐坛不可复制的奇迹。
而这一切一切，除了天生的灵性天赋，都是靠他数十年如一日的潜心打磨、一次连续十几个小时的棚录，大量的声乐练习，常年的舞台和制作积累，修炼成为首首让人惊艳的顶级唱将和金曲歌王。
所以，就林俊杰本身，他不只是行走的唱片机，他是这个浮躁时代里难得的修行者，是一位有着匠人精神的，真正的音乐家。
