从创作类型、创作人员、题材类型、发行渠道、受众画像五个维度来看看今年受市场喜爱的热播剧目有哪些共同的特点，研究这些头部剧目，分析市场对于影视作品的偏好。
1、 创作类型：市场更偏好IP改编
尽管每每有新的小说IP影视化消息出来时，会有不少书粉都在相关话题下嚎成一片，表示还是不希望自己喜欢的作品被翻拍成电视剧，但在今年大热的前14部作品（上榜次数大于或等于3）中，翻自IP的作品有9部，占比高达64%。
一定程度来看，不论原著粉对翻拍作品的满意度如何，这些剧集在大市场上的受欢迎程度仍是显而易见的。
改编IP作品的好处是原有IP已具有了一定粉丝与知名度，而这部分基础若能转移至影视化作品上，将是不小的红利再者，知名IP的价值还在于其剧情、风格是已得到市场检验与认可的，对其进行翻拍将很大程度上的减小剧集的市场风险。但也正同与它带来的好处，对知名IP的翻拍也更容易受到网友的抨击，甚至出现口碑负分的情况。
据识微商情系统统计出的数据可以看出，对于即将要被影视化的IP作品，网友最为关心的还是演员选角的问题，选角贴不贴原著？演员演技够不够？主角间CP感足不足？网友间甚至流传着一种说法：选角成功了，剧就成功了一半。
大家其次最关心的是剧本改编的问题，是否会魔改剧本？是否会改变人物关系？是否会过度强化或削弱某角色戏份？剧本作为一部剧集的根本，其重要程度是显而易见的，但今年也不乏强行改编情况的出现，而这些改编甚至可能导致剧情出现不连贯、缺乏逻辑等问题，因此也有不少网友表示希望原著作者介入或直接参与到影视拍摄过程中，以此来保证剧本不被魔改。
再次是服化和特效，近年来古装、仙侠、玄幻类IP是影视化的热门题材，而这些题材对服化道具及特效的要求很高，如果这些要素得不到基本保证，成品的最终效果将是令人失望的。
同时，网友对剧集导演、编剧人员的关心程度也不低，毕竟一部剧的整体质量很大程度上也取决于他们的专业能力。
对IP作品影视化过程中难以忽略的还有一点就精神内核，一些IP作品较具深度的作品精神，可能会因为翻拍水平不到位、过审要求、过度追求市场话题效应等原因，而导致作品的精神内核被改变了，作品的层次大打折扣。
2、 创作人员：演技、流量五五开
在谈到电视剧时，关于演员的流量和演技的争议性讨论一直较激烈。资本方为保证作品的商业成果，会倾向于选择自带高流量的演员，尽管其在演技上的表现还有待考量，而有演技的实力演员的生存空间也因此而被压缩了。
但从近期网友在讨论电视剧话题时，对外貌及演技的相关讨论词占比来看，网友对电视剧演员的要求越来越偏向演技派，对演员专业能力的要求也在重新唤起。
每段时间，总有那么几部剧，在获得高热度的同时，也因为剧情受到广大观众的吐槽，网友们再一看编剧名单：“嘿！老熟人，怪不得这剧情这么气人呢，”比如《以家人之名》的水阡墨、《琉璃》的刘芳、《安家》的六六，观众们都或多或少听过这些编剧的名字。
通过识微商情系统分析显示，多次上榜剧集编剧的热门负面提及词中，我们能看到“避雷、烂尾、心态崩了”等词汇，但即使被这位编剧的上部剧集剧情气到吐血，在其编写的下一部剧集出来时，网友们一个不小心，可能又掉进了“坑”里了。
黑红也是一种红，编剧在一定程度上也如同演员一样，这些热门编剧编写的剧情虽不一定广受好评，甚至引发争议，但争议与热度常是并存的，他们的编写风格似恰恰容易卡住观影市场的敏感点般，获得大量的关注与收视，而这些也将转化为编剧们的“成绩”，让资本方更倾向于选择并投资她们。
3、 题材类型：现代剧为主，市场偏好反应社会议题
若以时代背景和服饰来分类，2020年头部剧集中现代剧（包括年代剧）多于古装剧（包括历史架空等类型），其中电视剧皆为现代剧，网剧以古装剧为主。
当然，这是有原因的。2012年古装穿越剧大爆，但因为戏说历史也引发了一些争议。以屡出爆款的古装宫斗剧为例，该类型常常着力于表现尔虞我诈的“人性之恶”，戏剧冲突强烈，看点十足。
北京日报曾发文列举了宫斗剧的“五宗罪”：热衷追崇皇族生活方式，使之成为流行时尚精心演绎“宫斗”情节，恶化当下社交生态不吝美化帝王臣相，淡化今朝英模光辉宣扬奢华享乐之风，冲击克勤克俭美德片面追逐商业利益，弱化正面精神引导。
2015年颁布了一条限制令：“所有卫视综合频道黄金时段每年度播出古装剧总集数，不得超过当年黄金时段所有播出剧目总集数的15%。”以电视剧的一般篇幅来看，一家卫视一年大概能在黄金档播出两部古装剧，一些较长的剧集可能需要跨年播出。这一禁令不仅阻止了古装剧霸占荧屏的过度娱乐化，还在一定程度上防止了“注水”剧。这也导致了古装剧的发行转向网络视频平台。
现代剧题材集中在家庭、职场、爱情，平均评分7.2分，平均搜索热度3.3w，平均单年播放量37.4亿次。
其中《三十而已》在电视剧中讨论热度最高，收视破1，单年总播放量TOP3。该剧以三位都市女性为主角，将叙事焦点定格在她们三十岁的生命节点“未婚、已婚、已育”，试图探讨当代都市女性在爱情婚姻、职场竞争与生活选择等方面的人生命题。
一个成为标准意义上的成功人士的女性常常会被问到如何平衡家庭和事业，而这个问题不会出现在男性成功人士身上。这是社交媒体上曾经掀起过一阵讨论的话题，正说明了现代女性对于事业和家庭有了新的视角和观点。
该片切入的视角正是当下社会热议话题，角色的部分经历引发观众情感共鸣，如顾佳和许幻山这对高级中产夫妻，为了让孩子进最好的幼儿园，掏空家底又贷款，买了豪宅，接受全英文面试，映射现实中家长们使出浑身解数就为了让孩子上一个好学校。
而角色的各自选择，也产生了不少争议，如钟晓芹离婚后一边是痴心弟弟热气球表白，钟放不下前夫也并未拒绝亲密接触，另一边是前夫陈屿装醉卖惨追妻，最终“弟弟”炮灰，与前夫复合了，充满爱情偶像剧的套路。既未完成观众对于角色的期待，也未对阶层和性别议题进行更深入探讨。这也导致了这部剧虽然话题十足，评分却不高，豆瓣仅6.8分。
古装剧以爱情、仙侠奇幻为主，平均评分7.4分，平均搜索热度热度5.1w，平均单年播放量42.8亿次。
其中《庆余年》是2020年讨论热度最高的剧集，网剧单年播放量TOP2，豆瓣评分8分，叫好又叫座。
该剧改编自猫腻的同名小说，讲述了一个有着神秘身世的少年范闲，自海边小城初出茅庐，历经家族、江湖、庙堂的种种考验、锤炼的故事。在一堆以感情线为主的古装剧中立意独特。该剧集结了7位国家一级演员、4位国家话剧演员，大IP大制作，画面质感接近于电影级，颇有正剧品相。
《庆余年》不是一部单纯意义上的少年励志成长的“大男主剧”，而是一部古装群像戏。男主没有金手指，其他角色也都个性鲜明，甚至自带萌点、笑点。其中还有“内库”、“范思辙”这样的现代谐音梗，该剧抛去了以往古装权谋剧高高在上的神秘感，氛围轻松搞笑，剧情紧凑，给观众提供了一种新鲜的观剧体验。
喜剧界常说喜剧的内核是悲剧，放在《庆余年》上也同样适用。有现代平等、自由意识的范闲，对等级森严的古代社会发起反抗，从独善其身到挑战全世界，所怀抱的赤子之心让观众动容的同时去反思自我，让《庆余年》的故事升华到普世价值的层面。
4、 发行渠道：视频网站逆袭传统电视台
2020年14部头部剧集，网剧占比近六成。其中，腾讯视频播放热剧9部（独播3部），芒果TV 4部，优酷视频2部，爱奇艺视频4部（独播1部）。北京卫视1 部，东方卫视2 部，湖南卫视3部，浙江卫视1部， 江苏卫视1部。从剧集资源和选剧眼光上看，腾讯视频和湖南卫视是各自领域的“王者”。
网剧平均搜索热度4.5w，平均评分8分，平均单年播放量30.4亿次。
电视剧平均收视破1，平均单年播放量52亿次，平均搜索热度3.6w，平均评分6.2分。可以说头部网剧已开始展现碾压电视剧的实力。
如爱奇艺出品的悬疑剧《隐秘的角落》，搜索热度TOP8，最高评分曾与口碑第一的《想见你》持平，当前评分8.9。第十六届中美电影节中美电视节年度最佳网剧，主演秦昊获得最佳男主角奖。
中国青年报评论该剧在剧情、摄影、配乐、格调上延续“暗黑格调”，还尝试走出固化的创作理念，与现实生活建立更为细密的联系，它将触角下探，全面伸展到了社会人群的各个层面，并到达了“家庭”这个最小社会细胞的内部，对单亲家庭、中年婚姻、中年危机尤其是青少年犯罪，给予了真实的刻画，它像一根针一样，刺破了以往国产剧总是悬停于“欲言又止”的表现力，让观众看到了一个与现实贴得更近的故事。
5、 受众画像：“她”说了算
2020年头部剧集的网络受众集中在19-34岁年龄阶段，这也是互联网使用人群主力军。其中19-24岁的人相对更喜欢现代、爱情、家庭、职场题材（指剧集受众占比超过头部剧集该年龄段平均值）25-34岁的人相对更喜欢古装爱情题材（指剧集受众占比超过头部剧集该年龄段平均值）。
另一方面，关注头部剧集的女性观众平均占比近七成，观剧市场“她”说了算！2020年涌现了不少以女性为视角的群像剧《三十而已》、《二十不惑》《谁说我结不了婚》等，聚焦新时代女性对自由、对婚姻、对生活、对思想的渴望和蜕变。
其重点应该是关注女性成长，但部分作品只意图打造开局就天赋异禀、运气爆表、女主开挂的女性“爽剧”，因“伪独立”而遭遇观众吐槽。
《龙岭迷窟》、《庆余年》是唯二男性受众超过50%的剧集，这两部作品均改编自男频IP小说，原著粉丝就以男性为主。这也说明了男性观剧市场还大有挖掘潜力。
