张桂花（1933-1988年）女。开封市人。9岁学艺，拜豫剧名老艺人王兰亭为师，攻花旦、闺门旦。她天赋极好，不仅扮相俊美，而且嗓音甜润，舞蹈身段柔而不滞。12岁即正式登台，14岁主演《六部西厢》，在开封和豫东一带颇受欢迎。1948年开封市工人剧团被接收为国营剧团，她为该团青年主演。1949年加入郑州市人民剧团为主要演员，影响极大。1952年调河南省大众剧团，同年张桂花老师代表河南参加中南地区戏曲观摩演出大会，在这次高手如云（同去者有陈素真、王秀兰、宋桂玲、王敬先等一流名家）的竞赛中获优秀演员奖。张桂花 唐喜成1956年演出《打金枝》是年冬该团改建为省歌剧团，张老师演出了田汉改编的《白蛇传》，在艺术上大胆创新，获得成功。这一年，她随团赴朝慰问演出，演出《打金枝》、《白蛇传》、《梁山伯与祝英台》等剧。1954年当选河南省第一届人民代表大会代表，并连任第二、第三届人大代表。1956年河南豫剧院成立，张老师转入河南豫剧院二团任主演。在同年举办的河南省第一届戏曲观摩演出上演出《打金枝》（饰金枝），获演员一等奖。张桂花老师擅演花旦、闺门旦。嗓音宽厚，唱腔韵味醇厚，道白吐字清爽。几十年中她曾成功地演出了《红娘》、《洞庭英雄》、《如姬盗符》、《梁山伯与祝英台》、《白蛇传》、《三哭殿》、《姐妹告状》等许多古典剧目，《断桥》由中国唱片社灌制了唱片。系中国戏剧家协会会员。她在《红娘》、《对绣鞋》、《打金枝》、《三哭殿》中饰演的角色深受观众欢迎喜爱，曾有“四大公主”的美誉。张桂花是一位才华出众的艺术家，她全面继承了祥符调的精华，同时根据自身条件扬长避短，强化了祥符调的许多长处。在饰演不同行当、不同人物时，声音明暗处理得十分恰当。她演的闺门旦沉稳秀丽，唱腔上强调声音的柔与甜，表演上强调程式动作及造型的端庄秀丽饰演的花旦则强化祥符调行腔上的跳荡华丽、节奏鲜明，毫无轻浮之感，声音突出清脆、明亮又不失甜润，表演上通过鲜明的节奏感和干净利落的程式动作突出花旦的俏。她的戏人物性格鲜明，行当技巧恰到好处。虽然1988年张老师就已病逝，然直至今日她的表演仍被众多戏迷所推崇。张老师留下的视频资料似乎就一部经典的《三哭殿》。这出戏里她演银屏公主。这个角色六十年代是常香玉老师演出的。粉碎“四人帮”后，恢复传统戏时，公主一角成了问题。谁能接常香玉的角色呢张老师站了出来，虽然当时她已患精神疾病，深厚的功力仍让她为后人留下了这经典的节目。倒是张老师演过后，影响巨大，反倒是常香玉的《三哭殿》不怎么流行了。张桂花《三哭殿》饰银屏公主亮非常喜欢张老师在《三哭殿》中的表演。张老师的这个版本可以说是一个不可逾越的经典。从唱腔、表演到演员的配合，今后无论如何达不到这样的高度了。唐喜成的唐王、张老师的公主、吴碧波的詹妃、杨素真的长孙后，谢巧官的秦英，甚至戏份不多的杨发户的詹太师和轩玉亭的老家院，一个个形象饱满，表演自然细腻，岂是如今就会唱几段戏的“艺术家”们所能比的这班演员的功力和配合之默契，岂是拉几个“名家”，再把戏改个什么《贞观家事》的新潮名字就能复制、超越的差远了，差太远了。且不说训子时的精彩身段表演，仅张老师出场的一个向空中高抛水袖的动作，我认为就把一个公主尊贵的内心气质表现的淋漓尽致。“金殿”以前，张老师是以青衣处理角色的，是娇儿的慈母。“金殿”一场，面对唐王、国母和西宫，她是他们的爱女和公主儿，张老师又加大了花旦的成分，演得精彩之极，细腻之极。仅举一例，唐王劝说银屏公主去求情时，张老师是低头颔首，一副恭聆父训的样子，当听到“父也难作主张”时，抬头盯视唐王，脸上变化极快，一脸的惊恐，那双眼分明是在说“不会吧，连父皇都没办法了”。张老师“手捧着皇封酒扎跪在殿上”时，眼角不时偷看詹妃，察言观色。如今的演员，不轮到自己唱时，就是个木头桩子、庙里的泥胎，简直不知道世界上还有“配戏”二字。张老师戏好人也好，她忠厚的品格为同行所称道。宋桂玲老师说当年参加中南区戏曲会演时，自己演戏缺配角，张老师承担了不属自己行当的角色，令宋老师大为感动。她在患病时留下的经典《三哭殿》或许是上苍的安排吧让人感到安慰的是，二团一直很看重张老师的艺术，把张老师作为自己的代表人物宣传。永远怀念张老师。
